158 лет назад (1850) родился Томас Джонстон Липтон, основатель всемирно известной чайной фирмы

     Томас Липтон появился на свет 10 мая 1850 года в Глазго в небогатой семье бакалейщика. С юных лет ему пришлось трудиться - он помогал родителям в лавке, плавал юнгой, безуспешно пытался разбогатеть в Америке. В 1871 году с капиталом в 180 фунтов Томас открыл собственное бакалейное дело в Глазго. Разбогатев, Липтон осуществил блестящую комбинацию - в 1890 году он отправился на Цейлон, скупил за небольшую цену пять плантаций чая и вскоре произвел революцию в чайном деле. Чай считался элитарным напитком и продавался вразвес. Томас Липтон  наладил собственное производство качественного чая, который отныне продавался в броской упаковке. Чай «Липтон» почти мгновенно стал успешно продаваемым товаром, а королева Виктория в 1898 году возвела сына бакалейщика в рыцарское достоинство. Наследников у чайного магната не оказалось, и после смерти Липтона его состояние было потрачено на благотворительные цели. Торговая марка «Липтон»,  которой ныне владеет компания «Юнилевер», и поныне является одной из самых популярных в чайной индустрии.

70 лет назад (1938) родилась Марина Влади, французская актриса
     Марина Влади родилась 10 мая 1938 года в Париже в семье русских эмигрантов первой волны. Дочь русской балерины, Марина в детстве занималась танцами в балетном классе Парижской оперы и уже тогда начала сниматься в кино в качестве статистки. Серьезный ее кинодебют - в фильме Жана Гере «Летняя гроза», где Марина  играла вместе со своей старшей сестрой Одиль Версо. В 13 лет у нее умер отец - знаменитый исполнитель русских и цыганских романсов Владимир Поляков. В память о нем  Марина  взяла его имя (Владимир - сокращенно Влади) как псевдоним. Первый большой успех актрисы - главная роль в фильме А.Кайата «Перед потопом» (1953). В семнадцать лет Марина Влади сыграла главную роль во французско-шведском фильме «Колдунья» (1955), который обошел экраны мира и принес юной актрисе неслыханную популярность. Обаятельная и женственная актриса привлекала талантливых режиссеров, которые приглашали ее в свои фильмы: «Дни любви» (Дж. де Сантис), «Королева пчел» (Марко Феррери, премия Каннского фестиваля за лучшую женскую роль), «Веские доказательства» (Кристиан-Жак), «Две или три вещи, которые я знаю о ней» (Ж.-Л. Годар). В 1970 году Влади снялась в советском фильме «Сюжет для небольшого рассказа» Сергея Юткевича, где сыграла роль Лики Мизиновой, одной из немногих женщин в жизни А.П.Чехова. В 1968 году Марина Влади встретилась с Владимиром Высоцким и стала его женой. После его смерти в 1980 году написала книгу «Владимир, или Прерванный полет» (1989). В 1980-1990-е годы Влади снималась в фильмах «Твист в Москве» (1986), «Сны о России» (1992), выступала на сцене, пела на эстраде, занималась скульптурой. Актриса является автором нескольких, в том числе художественных книг. В 2001 году Марина Влади выпустила роман «Мой вишневый сад», ставший значительным событием литературной осени Франции. В романе актриса обращается к России, с которой неразрывно связана судьба ее родителей. В основе книги лежат биографии четырех поколений семьи Поляковых-Байдаровых. Действие романа, происходящее в Москве, Санкт-Петербурге и Париже, начинается с заката романовской России и завершается в 70-х годах ХХ века. «Мой вишневый сад» - воспоминания о России, которую сохранили в своих сердцах родители  Марины , это персонажи Чехова, чьих героинь она немало переиграла за свою творческую жизнь и чьи судьбы переплелись с судьбами родителей и их друзей-эмигрантов, это ее собственная жизнь, 13 лет из которой были связаны с Владимиром Высоцким.

1848 - родился Виктор Михайлович Васнецов

1848 - родился Виктор Михайлович Васнецов, живописец, передвижник.
Виктор Васнецов родился 15 мая 1848 года в чувашском селе Лопьял Уржумской волости Вятской губернии в семье православного священника. Образование получил в Вятской духовной семинарии. Учился живописи в Петербурге - вначале у И.Н.Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867-1868), затем в Академии художеств (1868-1873). По окончании Академии ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, затем в выставках художников-передвижников. Виктор Васнецов - художник широкого творческого диапазона: бытовая картина, портрет, композиции на темы далекого прошлого, театральные декорации и театральные костюмы. На раннем этапе в работах  Васнецова преобладали бытовые сюжеты (картины «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Книжная лавочка» (1876), «Балаганы в Париже» (1877). Позже главным направлением творчества становится былинно-историческое - «Витязь на распутье» (1882), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Аленушка» (1881), «Иван Царевич на Сером Волке» (1889), «Богатыри» (1881-1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). В конце 1890-х годов все более заметное место в творчестве художника занимает религиозная тема (работы во Владимирском соборе в Киеве и в храме Воскресения в Санкт-Петербурге, акварельные рисунки и подготовительные оригиналы стенной живописи для собора святого Владимира).

В 1893 году Виктор Васнецов стал действительным членом Академии художеств. После 1905 года вступил в Союз русского народа, участвовал в оформлении его изданий. После октябрьской революции 1917 года Васнецов продолжал работать над народными сказочными темами, создал полотна «Бой Добрыни Никитича с семиглавым Змеем Горынычем» (1918); «Кощей Бессмертный» (1917-1926). По рисункам Васнецова выполнен фасад Третьяковской галереи. Умер выдающийся живописец 23 июля 1926 года в Москве, похоронен на Введенском кладбище. В Москве, в переулке  Васнецова , расположен дом-музей В.М.Васнецова.

960 лет назад (1048) родился Омар Хайям (Гиясаддин Абу-ль-Фатх Омар ибн Ибрахим), персидский и таджикский поэт, математик и философ, автор всемирно известных четверостиший
     Омар Хайям родился 18 мая 1048 года в Нишапуре. Большую часть жизни провел в Балхе, Самарканде, Исфахане и других городах Средней Азии и Ирана. В философии был последователем Аристотеля и Ибн Сины. Его открытия в области физики, математики, астрономии переведены на многие языки мира и имеют историческое значение. В трактате «О доказательствах задач алгебры и алмукабалы» он дал в геометрической форме систематическое изложение решения уравнений до третьей степени включительно. Трактат «Комментарии к трудным постулатам книги Евклида» содержит оригинальную теорию параллельных. В трактате «Об искусстве определения количества золота и серебра в состоящем из них теле» рассмотрена известная классическая задача, решенная Архимедом.
     Поэтическое творчество Омара Хайяма - удивительное явление в истории культуры. Всемирную известность принес ему цикл четверостиший («Рубаийат»). Разительно выделяясь из общего русла развития персидской лирики, поэзия Хайяма лишена вычурности образов, красивости, она функционально связана с кругом мотивов его философии, который четко ограничен: трава, произрастающая из праха умерших, символизирует мысль о вечном круговороте материи; гончар, гончарная мастерская и кувшины - взаимоотношения между творцом, миром и индивидом; культ вина, прославление вольнодумца-гуляки и отрицание загробной жизни позволяют поэту резко полемизировать с официальными религиозными догмами.

Запрет вина - закон, считающийся с тем,

Кем пьется, и когда, и много ли, и с кем.

Когда соблюдены все эти оговорки,

Пить - признак мудрости, а не порок совсем.

Однако часто Хайям впадал в пессимизм и фанатизм, что было широко распространено в средневековье и особенно на востоке. Этот мир считался временным и преходящим:

Нам жизнь навязана; ее водоворот

Ошеломляет нас, но миг один - и вот

Уже пора уйти, не зная цели жизни...

Приход бессмысленный, бессмысленный уход!

Поэт также любил и реальную жизнь, протестовал против ее несовершенства и взывал наслаждаться каждым ее мигом. Стиль Омара Хайяма - предельно емкий, лаконичный, изобразительные средства просты, стих чеканный, ритм гибкий. Основные идеи - страстное бичевание ханжества и лицемерия, призыв к свободе личности. Рубаи Омара Хайяма, классика средневековой восточной поэзии, по сей день привлекает к себе всех ценителей поэтического слова.

Я знаю этот вид напыщенных ослов:

Пусты, как барабан, а сколько громких слов!

Они рабы имен. Составь себе лишь имя,

И ползать пред тобой любой из них готов.

 

Общаясь с дураком, не оберешься срама,

Поэтому совет ты выслушай Хайяма:

Яд, мудрецом тебе предложенный, прими,

Из рук же дурака не принимай бальзама.

 

125 лет назад (1883) родился Вальтер Гропиус, немецкий архитектор, дизайнер и теоретик архитектуры
     Вальтер Гропиус родился 18 мая 1883 в Берлине. Учился в Высших технических школах в Берлине и Мюнхене. В 1907 году Гропиус приступил к работе в мастерской Петера Беренса, где вместе с ним трудились и другие известные архитекторы - Людвиг Мис ван дер Роэ и Ле Корбюзье. В 1910 году, после трех лет работы с Беренсом,  Гропиус начинает самостоятельную деятельность в качестве дизайнера и архитектора. Общеевропейскую известность принесли Гропиусу здание обувной фабрики «Фагус» в Альфельде (1911-1916) и фабричный комплекс в Кельне (1914). После первой мировой войны он получил приглашение возглавить Художественную школу в Веймаре. Гропиус обновил программу обучения и расширил школу, получившую в 1919 году название Баухауз, в 1925 году перенес ее в Дессау. Одной из лучших работ Гропиуса считается построенное им в 1925-1926 годах здание Баухауза в Дессау. При почти полном отсутствии декора четко выявлена конструктивная основа сооружения. Эти черты характерны и для современного функционализма. Баухауз стал международным художественным центром. Гропиус стремился ввести там универсальную гибкую программу обучения, которая максимально содействовала бы развитию индивидуальных творческих способностей студентов. В 1928 году Гропиус оставил пост директора Баухауза и переехал в Берлин. В конце 1920-х - начале 1930-х годов, после постройки театра в Йене, его внимание было обращено преимущественно на создание промышленных сооружений, дешевых жилищ для рабочих, кооперативных магазинов и домов. Стиль, в котором работал Гропиус, имел мало общего с неоклассицизмом - официальным архитектурным стилем нацистской Германии, поэтому в 1934 он был вынужден эмигрировать в Лондон, где вместе с М.Фраем основал собственную компанию, просуществовавшую три года. В 1937 году Гропиус переехал в США и стал профессором и заведующим кафедрой архитектуры Гарвардского университета, где преподавал до 1952 года. Среди его работ 1940-1960-х годов - Центр выпускников Гарвардского университета в Кеймбридже (Массачусетс, 1949-1950), здания университета в Багдаде (1960), здание посольства США в Афинах (1957-1961) и небоскреб авиакомпании «Американ эрлайнс» в Нью-Йорке (1958-1963). Гропиус написал несколько книг: «Баухауз 1919-1928», «Тотальная архитектура», «Аполлон в мире демократии». Умер Вальтер Гропиус в Бостоне 5 июля 1969 года.

100 лет назад (1908) родился Николай Алексеевич Пилюгин, академик, руководитель разработки систем управления ракетоносителей для ИСЗ и космических кораблей
     Николай Пилюгин родился 18 мая 1908 года в Красном Селе близ Санкт-Петербурга. После окончания девяти классов школы начал работать слесарем, а затем файнмехаником в ЦАГИ. В 1930 году по направлению А.Н.Туполева поступил в МВТУ имени Баумана. Дипломным проектом стал прибор «Жирограф», предназначенный для записи результатов измерений угловых скоростей самолета. После окончания МВТУ работал в Центральном аэрогидродинамическом институте, в Летно-испытательном институте (1941-1944). По предложению С.П.Королева  Пилюгин в 1946 году становится главным конструктором автономных систем управления и членом Совета главных конструкторов в области ракетно-космической техники. Участвовал в 1940-х годах в развертывании работ по созданию баллистических ракет дальнего действия. Основоположник создания систем управления советских ракет-носителей, космических кораблей и межпланетных автоматических станций. Внес большой вклад в создание, совершенствование и испытания систем управления ракет и космических аппаратов, в исследование проблем стабилизации полета ракет на активном участке траектории. Академик АН СССР.  Награжден пятью орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции и медалями. Умер 2 августа 1982 году в Москве. Похоронен на Новодевичьем кладбище. Именем Пилюгина названа улица в Москве, Научно-производственный центр автоматики и приборостроения.

22 мая

195 лет назад (1883) родился Вильгельм Рихард Вагнер, великий немецкий композитор

     Вагнер  Вильгельм  Рихард - композитор, дирижер, музыкальный писатель и театральный деятель. Родился 22 мая 1813 года в Лейпциге, в семье чиновника. Раннему интересу Вагнера к искусству способствовал его отчим, актер Л.Гейер. Занятия музыкой начались с 15 лет. В раннем периоде музыкального творчества Вагнер создал ряд инструментальных произведений, в том числе симфонию и увертюру «Польша». С 1831 года Вагнер - студент Лейпцигского университета. Одновременно брал частные уроки композиции у Т.Вейнлига, кантора школы свФомы.. С 1833 года работал театральным хормейстером в Вюрцбурге, затем дирижером музыкальных театров в Магдебурге, Кенигсберге, Риге. В 1830-х годах Вагнер  написал оперы «Феи» (по К.Гоцци), «Запрет любви» (по У.Шекспиру), «Риенци» (по Э.Булвер-Литтону).  В 1839-1842 годах жил в Париже, где создал первые зрелые произведения: увертюру «Фауст» (по И.Гете) и оперу «Летучий голландец» (по народным легендам и новелле Г.Гейне). В 1843-1849 годах работал дирижером придворного театра в Дрездене; там же написал на основе средневековых легенд две оперы: «Тангейзер» и «Лоэнгрин». Вагнер - участник Дрезденского восстания 1849 года, после подавления которого эмигрировал в Швейцарию. В 1849-1858 годах жил в основном в Цюрихе. В 1852 году Вагнер завершил (работу начал в 1848 году) литературный текст оперной тетралогии «Кольцо нибелунга» на основе скандинавского эпоса VIII-IX веков «Эдды» и немецкого средневекового эпоса XIII века «Песнь о нибелунгах». В 1852-1856 годах написал музыку первых частей тетралогии «Золото Рейна» и «Валькирия». В 1857-1859 годах создал оперу «Тристан и Изольда» (по эпическому сказанию Готфрида Страсбургского). После периода скитаний (1859-1864) Вагнер по приглашению баварского короля Людвига II переезжает в Мюнхен. Здесь в 1868 году была поставлена его опера «Нюрнбергские мейстерзингеры» (по нюрнбергской хронике конца XVII века); в 1871-1874 годах он завершил последние части «Кольца нибелунга»: «Зигфрид» и «Гибель богов». Постановка всей тетралогии состоялась в Байрейтском театре (1876), построенном по проекту Вагнера. Последние годы жизни Вагнер проводит в Байрейте, где в 1882 году была поставлена его опера-мистерия «Парсифаль» (по средневековой христианской легенде). Умер Рихард Вагнер 13 февраля 1883 года. Вагнеру  принадлежит выдающаяся роль в реформе оперного искусства, которая привела к решению новых сложных художественных задач. Крупнейшие представители национальных оперных школ творчески осваивали достижения Вагнера, выступая в то же время против крайностей вагнеровской реформы (Ж.Бизе, Дж.Верди, П.Чайковский, Н.Римский-Корсаков). Реформаторское творчество  Вагнера оказало значительное воздействие на оперное исполнительство. Особая декламационная выразительность вокальных партий его опер и сложность оркестрового сопровождения ставили перед певцами новые задачи. Вагнер был одним из видных представителей дирижерского искусства. В 1850-1860-х годах он неоднократно выступал в различных европейских городах, в том числе в Петербурге и Москве (1863) с исполнением отрывков из своих опер, симфоний Л.Бетховена... Обширна и разнообразна литературная деятельность Вагнера. Он автор оперных либретто, драм, стихотворений, музыкально-теоретических работ, рецензий, очерков о композиторах, исследований по истории искусства, статей по вопросам политики и философии.

152 года назад (1856) родился Артур Конан Дойл, английский писатель
     Артур Конан Дойл родился в столице Шотландии Эдинбурге 22 мая 1856  года. К профессии писателя он пришел не сразу. Сначала закончил Эдинбургский университет, получил ученую степень доктора медицины. Затем служил врачом на одном из судов британского флота. В англо-бурскую войну работал в госпитале, а во время  египетского похода английской армии был военным корреспондентом. Под влиянием  рассказов матери   Дойл   начал заниматься литературным творчеством. Сам писатель вспоминал: «Настоящая любовь к литературе, склонность к  сочинительству идет у меня, я считаю, от матери. Если я что-нибудь и помню со времен моего раннего детства, так это ее увлекательные рассказы, которые сохраняются у меня в памяти столь живо, что заслоняют даже действительные события моего существования тех лет. Она не только была и есть удивительный рассказчик, но владела, я помню, так искусно умением понижать голос до устрашающего шепота, что у меня и теперь пробегают мурашки по коже, когда я вспоминаю об этом. Я убеждаюсь, оглядываясь на прошлое, что именно стремление воспроизвести эти рассказы детства дало толчок к развитию моей собственной фантазии». Конан Дойл писал стихи, пьесы, исторические  и научно-фантастические романы. Его перу принадлежат научные труды по истории англо-бурской и первой мировой войн. И все же в первую очередь он - создатель сыщика-любителя Шерлока Холмса. Рассказы о нем так полюбились читателям, что автор по требованию публики вынужден был «воскресить» погибшего было Холмса. А рядом с сыщиком - доктор Ватсон, от имени которого ведется повествование. Его литературная биография во многом напоминает реальную жизнь самого Артура Конан Дойла. Первый роман, который познакомил читателей с Холмсом и доктором Ватсоном - «Этюд в багровых тонах», вышедший в 1889 году. Затем были изданы знаменитые «Знак четырех», «Собака Баскервилей», «Долина ужаса», сборники рассказов «Приключения Шерлока Холмса», воспоминания о Шерлоке Холмсе» и др. Умер знаменитый писатель 7 июля 1930 года. На его могиле высечены слова, завещанные им лично: «Меня не поминайте с укоризной, Если увлек рассказом хоть немного, И мужа, насмотревшегося жизни, И мальчика, пред кем еще дорога...». В Лондоне организован мемориальный Музей Шерлока Холмса.

 

95 лет назад (1913) родился Никита Владимирович Богословский, композитор, народный артист СССР
     Никита Богословский родился 22 мая 1913 года в Санкт-Петербурге. Окончил советскую трудовую школу в 1929 году. Еще школьником брал уроки у классика русской музыки А.К.Глазунова В 1930 году поступил в Ленинградскую консерваторию по классу композиции (экстернат), которую  окончил в 1934 году. Первым его сочинением был вальс, написанный в восьмилетнем возрасте. Через семь лет в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера оперетты «Ночь перед Рождеством», написанной юным композитором. За всю свою жизнь он написал около 200 песен, в том числе 95 - для кино, музыку к 60-ти художественным и 50-ти мультипликационным фильмам, 80-ти спектаклям. Он автор восьми опер, восьми симфоний, симфонической повести «Василий Теркин», двух струнных квартетов, музыкальных драм по А.Блоку «Незнакомка» и «Балаганчик», 17-ти оперетт и музыкальных комедий, среди которых - «Одиннадцать неизвестных», «Весна в Москве», «Раскинулось море широко», «Алло, Варшава». Композитор сочинил музыку к 52-м драматическим спектаклям (в том числе «Факир на час», «Свадебное путешествие», «В сиреневом саду»), 58-ти художественным фильмам («Остров сокровищ», «Истребители», «Большая жизнь», «Таинственный остров», «Ночь над Белградом», «Два бойца», «Пятнадцатилетний капитан», «Разные судьбы», «Пес Барбос и необычный кросс» и «Самогонщики») и 50-ти мультфильмам. Среди песен Никиты Богословского - такие популярные, как «Я на подвиг тебя провожала», «Любимый город», «Спят курганы темные», «Темная ночь», «Шаланды», «Три года ты мне снилась», «Лизавета», «Старый извозчик», «Днем и ночью», «Почему ж ты мне не встретилась», «Уходит бригантина», «Звезда моих полей», «Аленушка», «Солдатский вальс». Как дирижер Н.В.Богословский выступал в России и за рубежом, с концертами и творческими вечерами объездил весь мир. Был известен как автор юмористических и сатирических произведений, часто публикующихся во многих газетных и журнальных изданиях. Вел авторские передачи на телевидении и радио. В 1999 году в издательстве «ОЛМА-Пресс» вышла книга веселых мемуаров Н.В.Богословского «Чего было и чего не было». Он награжден орденами «За заслуги перед Отчеством» IV, III степени, Трудового Красного Знамени, Красной Звезды, французским орденом «За артистическую деятельность» и многими другими. Умер Никита Богословский апреля 2004 года. Его именем названа малая планета. 23 июля 2005 года в Москве на Новодевичьем кладбище был открыт памятник Никите Богословскому. Его создали художник Александр Ованесян и архитектор Елена Копелиович.

 

60 лет назад (1948) родился Евгений Григорьевич Мартынов, музыкант-кларнетист, певец, композитор
    Евгений Мартынов родился 22 мая 1948 года в городе Артемовске Донецкой области. С отличием окончил Артемовское музыкальное училище, затем Донецкий музыкально-педагогический институт по классу кларнета, Киевскую консерваторию (факультет кларнета, хорового дирижирования и композиции). Песенный дебют Мартынова-композитора - «Березка» (на стихи Сергея Есенина) и «У песни есть имя и отчество» (стихи Марка Лисянского). Работал солистом ансамбля «Советская песня», затем солистом и одновременно автором композиций эстрадного оркестра Вадима Людвиковского. Популярность Евгению Мартынову принесла песня «Баллада о матери» на стихи Андрея Дементьева. На его же стихи написаны лучшие песни Мартынова «Аленушка», «Ты приносишь мне рассвет», «Мне так нужны твои слова», «Наш день», «Чайки над водой», «Я жду весну», «Отчий дом». Мартынов-вокалист был лауреатом многих конкурсов и фестивалей, в том числе конкурса профессиональных исполнителей советской песни (Минск, 1972), где завоевал специальный приз за песни «Темная ночь» (на слова Никиты Богословского) и «Летят перелетные птицы» (слова Матвея Блантера); фестиваля в Сопоте (удостоен приза за «Лебединую песню»). Завоевал Гран-при на фестивале «Золотая Братиславская лира» с песней «Яблони в цвету» (1972). Удостоен второй премии на Международном конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии за исполнительское мастерство (1982). Умер известный певец и композитор 3 сентября 1990 года. 23 сентября 2001 года на «Площади звезд» у ГЦКЗ «Россия» в Москве установлен памятный знак Евгению Мартынову, песни которого с 1975 по 1990 год постоянно входили в число лауреатов конкурса «Песня года

1743 - родился Жан Поль Марат

1743 - родился Жан Поль Марат, один из вождей якобинцев в период Великой французской революции.

Марат родился 24 мая 1743 года в Швейцарии. Решив стать врачом, учился в Тулузе, Бордо, Париже, затем в Голландии и Англии. Самостоятельно изучал медицину и социальные науки, увлекся идеями энциклопедистов, прежде всего Ш. де Монтескье и Ж.-Ж.Руссо. В Англии приобрел известность как практикующий врач. За заслуги в борьбе с эпидемиями удостоен звания почетного гражданина Ньюкасла. В конце 1760-х годов опубликовал свое первое сочинение о глазных болезнях. В 1775 году Эдинбургский университет Св.Андрея присудил ему степень доктора медицины. В тот же период проявил себя и как литератор, философ и политолог. В 1773 году опубликовал на английском языке двухтомный труд «Философский опыт о человеке», в котором попытался решить вопрос о соотношении души и тела в духе французских материалистов. Этот трактат не принес ему успеха, в отличие от изданного в декабре 1774 года его первого политологического сочинения «Цепи рабства», в котором автор выдвинул тезис о губительности деспотической власти для общественного блага и о естественном праве и священном долге народа бороться против нее, а также представил свою модель идеального эгалитарного общества.

В 1776 году вернулся в Париж и вскоре завоевал репутацию опытного врача. Стал заниматься научными исследованиями, опубликовал ряд работ преимущественно в области физики. В то время отошел от социально-политической проблематики, лишь в 1780 году выпустил трактат «План уголовного законодательства», где развил ряд положений «Цепей рабства» (насильственный характер государства, право бедных на восстание и на нарушение законов, условность права собственности, критика абсолютизма). Однако нарастание социально-политического кризиса во Франции в 1788 - начале 1789 года превратило его в политика и публициста. В феврале 1789 года выпустил брошюру «Дар Отечеству», в апреле того же года - «Добавление», в которых защищал идею народного суверенитета, конституционной монархии. С началом Революции (июль 1789) перешел с умеренно-либеральных на радикальные позиции. С сентября 1789 года стал издавать газету «Друг народа», на страницах которой выступал за продолжение Революции и за беспощадный террор против ее врагов (аристократов и священников). Приветствовал поход парижан на Версаль 5-6 октября 1789 года. Критиковал Учредительное собрание за нерешительность и консерватизм и требовал его роспуска; язвительно высмеивал лидеров конституционалистов. В октябре 1789 года в связи с приказом о его аресте перешел на нелегальное положение. В конце 1789 - середине 1791 года из-за преследований несколько раз прекращал издание своей газеты. После Вареннского кризиса (июнь-июль 1791), вызванного провалившейся попыткой бегства короля, стал исповедовать республиканские взгляды; призывал к низложению Людовика XVI и установлению революционной диктатуры. Вновь подвергся преследованиям, в декабре 1791 года эмигрировал в Англию. Вернулся во Францию в апреле 1792 года. Жестко критиковал деятельность Законодательного собрания.
После восстания 10 августа 1792 года и падения монархии вошел в Наблюдательный совет Парижской коммуны. Требовал созыва Конвента и суда над Людовиком XVI и его министрами. В сентябре 1792 года избран членом Конвента, стал одним из лидеров левого крыла якобинцев. Прославился своей непримиримостью к инакомыслящим. Во время процесса над королем (декабрь 1792 - январь 1793) решительно выступал за вынесение смертного приговора. Активно боролся против жирондистов, требовал чистки Конвента от «предателей». В апреле 1793 года под давлением жирондистов был предан суду за «призывы к мятежу и посягательство на народный суверенитет», но оправдан Революционным трибуналом. Участвовал в организации восстания 31 мая - 2 июня 1793 года, приведшего к власти якобинцев. С началом антиякобинского федералистского мятежа в июне 1793 года призвал к усилению террора. Марат страдал неизлечимой кожной болезнью, которой заразился еще в юные годы, когда выхаживал английских нищих и бродяг; по другим сведениям, это заболевание было нервным и носило психосоматический характер. Чтобы унять нестерпимый зуд, он часто и подолгу принимал ванны; в этом положении он писал и даже беседовал с посетителями. Именно в ванной года он и нашел свою смерть 13 июля 1793 года: его заколола аристократка Шарлотта Корде, которую «друг народа» решился принять, поверив, что она явилась к нему с новыми сенсационными разоблачениями врагов революции. Похороны Марата превратились в грандиозную политическую манифестацию. Обстоятельства его гибели вдохновили Жака Луи Давида на знаменитую картину «Смерть Марата».

1686 - родился Габриель-Даниель Фаренгейт

1686 - родился Габриель-Даниель Фаренгейт, голландский физик; предложил свою шкалу для измерения температуры (Шкала Фаренгейта).

Слово «термометр» впервые появилось в 1636 году: так назывался прибор голландца Дреббеля - «дреббелев инструмент» для измерения температуры, имеющей восемь делений. В 1688 году французский физик Далансе создает спиртовой термометр, на шкале которого в качестве одной из точек отсчета впервые появляется температура плавления льда, а в качестве высшей точки - температура плавления коровьего масла. Английский ученый Роберт Гук и нидерландский естествоиспытатель Христиан Гюйгенс впервые установили две постоянные точки термометра: точку таяния льда и точку кипения воды. Следующий шаг в этой области сделал немецкий физик Габриель Даниель Фаренгейт. Он был высококлассным стеклодувом, изготовлял первые точно проверенные термометры, ареометры и термобарометры. Весовой ареометр Фаренгейта знали во многих странах Европы. В 1724 году Фаренгейт, приняв за основу температуры плавления льда +32° и кипения воды +212°, предложил температурную шкалу, названную впоследствии его именем. В отличие от своих предшественников Фаренгейт впервые использовал перед запайкой термометра тщательно очищенную и прокипяченную ртуть.

Конструируя спиртовые и ртутные термометры более пятнадцати лет, он понял, как добиться от них идентичности и большей точности показаний: нужно взять несколько точек с известной температурой, нанести их значения на шкалы и разделить расстояния между ними. Температурная шкала Фаренгейта традиционно применяется в ряде стран (в частности, в США). Достаточно удобные точки помогали легко отградуировать любой термометр, но малообоснованный сдвиг шкалы на 32 деления и неудобное для десятичной системы деление интервала на 180 (а не на 100, как для шкалы Цельсия), не позволили этой единице стать международной.В 1742 году свою шкалу предложил шведский астроном и физик Андерс Цельсий. В качестве основных точек он также взял температуры таяния льда и кипения воды, разбив этот интервал на 100 равных частей. Только за 100° он принял температуру таяния льда, а за 0° - температуру кипения воды. И лишь после того, как его соотечественник Штремер перевернул эту шкалу, появилось то, что мы сейчас называем шкалой Цельсия.

1914 - родился Луи де Фюнес, французский киноактер

     84 года назад родился Луи де Фюнес (умер в 1983 году), французский киноактер. Луи де Фюнес родился 31 июля 1914 года во Франции, в городе Курбеваэ. Актерскому мастерству обучался на драматических курсах, затем выступал в кабаре, был актером на радио и в театре. В кино Луи де Фюнес дебютировал в 1945 году в фильме «Барбизонское искушение». В своем творчестве комедийный актер широко использовал приемы буффонады, богатую мимику, и наибольший успех сопутствовал ему в ролях комических неудачников. В числе лучших работ непревзойденного французского комика такие фильмы, как «Папа, мама, служанка и я», «Дьявол и десять заповедей», «Не пойман - не вор», «На древо взгромоздясь». Зрительский успех имело сотрудничество Фюнеса с другим французским комедийным актером, Бурвилем, в фильмах известного комедийного режиссера Жерара Ури «Разиня» и «Большая прогулка». Огромную популярность принесла Луи де Фюнесу приключенческая серия о Фантомасе, где он играл полицейского комиссара Жюва, неутомимого борца с изобретательным преступником, роль которого исполнял Жан Марэ. Советскому зрителю известен и образ, созданный актером в целом ряде кинокомедий - инспектор Крюшо, впервые появившийся на экранах в 1964 году в картине «Жандарм из Сен-Тропеза». Одной из лучших ролей Луи де Фюнеса считается роль Гарпагона в фильме «Скупой», поставленном совместно Фюнесом и Жиро в 1979 году. Всего Луи де Фюнес снялся более чем в 140 фильмах. Последним фильмом с участием актера стала кинокомедия «Жандарм и девушки-жандармы», вышедшая в 1982 году. Умер Луи де Фюнес 27 января 1983 года.

Конечно!